Описание
Статья посвящена методике обучения начинающих домристов, акцентируя внимание на правильной посадке, постановке рук и работе с медиатором. Рассматриваются ключевые ошибки учеников, способы их исправления и упражнения для формирования устойчивых исполнительских навыков. Особое внимание уделено эстетике, свободе движений и развитию технической базы для дальнейшего профессионального роста.
Номер свидетельства: СП-2026-X-21
Имя автора: Бакалдина Анися Минихановна
Должность: Преподаватель по классу домра, гитара
Название учреждения: МБУ ДО «ДМШ №1 им. Э. Бакирова» ЕМР РТ
Населенный пункт: Республика Татарстан город Елабуга
Тип публикации: Статья методического характера
Название публикуемой работы: «Самые основные и важные моменты – темы в постановочном процессе с начинающим домристом»
Скачать публикацию: ixlnqqbqhg9f-otkrytyj-urok.pdf
Самые основные и важные моменты – темы в постановочном процессе с начинающим домристом
Бакалдина А.М. — преподаватель по классу домры «ДМШ №1 им. Э. Бакирова» ЕМР РТ.
Почему я решила уделить внимание именно этой теме? Эта тема очень актуальна. Мы, конечно, на начальном этапе думаем о посадке и постановке рук, но я считаю, что этого недостаточно. Как только ученик выучивает ноты, мы начинаем думать о выполнении плана — прохождении как можно большего количества пьес, а посадка и постановка рук отходят на второй план. Отсюда вытекают некоторые последствия: мизинец под грифом в левой руке, гриф находится не на том уровне, сутулость и т.д. Посадка оставляет желать лучшего.
Я хочу сказать, что на начальных этапах закладываются основные навыки, без которых дальнейшее профессиональное развитие ученика невозможно. Цель — постараться не упускать мелкие детали, важные на дальнейших этапах работы, т.к. эти мелкие детали являются основными звеньями, без которых может не состояться профессиональный исполнитель.
Сегодня мы не сможем показать в достаточном объёме то, чем мы занимались с ученицей первого класса Минахметовой Алсу в течение этого года, т.к. время ограничено. Мы постараемся затронуть важные темы в игре с начинающим домристом.
И так, ученик пришёл к Вам на первый урок. С первого же занятия надо дать возможность ученику взять инструмент в руки и, конечно же, начинать с эстетики посадки. Я ввела правило брать инструмент со словами «Здравствуй, домрочка», что даёт ощущение близости с инструментом и теплоту. И, конечно же, надо начинать со сценического поклона — очень достойного и красивого — после исполнения, вставать тоже с таким же поклоном, независимо от того, как ты сыграл. Первый поклон означает приветствие, второй — благодарность за внимание и прощание со зрителем. А также краткая информация о частях домры.
Есть такая история, как в Японии проходит первое выступление юных музыкантов, которые пока ещё ничего не умеют играть.
— Красивый зал, зал полон зрителей. Юный музыкант входит на сцену, гордо держа инструмент в руках, делает красивый поклон и под гром аплодисментов уходит со сцены. Так проходит первое выступление в Японии, и с этого начинается большая музыкальная жизнь юного исполнителя.
Тема I: Посадка
В сущности, описание правильной посадки домриста вы сможете найти, посмотрев любую из школ игры на домре. Но, тем не менее, я напомню основные моменты.
- Ученик сидит на второй половине стула (относительно спинки).
- Правая нога стоит на подставке, подставку ставить прямо.
- Левая нога несколько отодвинута в сторону и чуть назад.
- Сразу начинаем упражнение с медленным приседанием, чтобы установить правильный наклон корпуса.
- Домра устанавливается на правую ногу чуть с уклоном, чтобы ученик видел гриф.
- Головку грифа расположить на уровне плеча.
Таким образом, домра имеет три точки опоры: бедро правой ноги, правая часть грудной клетки и предплечье правой руки, которое обязательно должно лежать чуть выше струн.
Можно, конечно, ограничиться рассказом ученику об основных принципах посадки. Но, на мой взгляд, этого недостаточно: очень важно в процессе разбора любой темы не только обучить ученика правильной посадке, но и суметь объяснить ему, почему так необходима именно такая посадка. Если вы сразу не разъясните ученику данный вопрос, то правильная посадка может показаться неудобной.
Какие «Почему?» чаще всего возникают у ученика при освоении данной темы?
- Почему гриф домры должен быть расположен именно на уровне плеча?
- Это даст возможность сохранить корпус ученика прямым.
- В таком положении наклон головы будет правильным (минимальным).
- Более естественное и свободное положение будет принимать правая рука.
- Медиатор будет идти под правильным углом.
- Почему инструмент должен лежать немного под уклоном?
- Запястье в левой руке приобретает неестественный изгиб.
- Смещается точка опоры в правой руке.
- Медиатор пойдёт под неправильным углом.
- Пострадает качество звука — всё взаимосвязано.
Очень важно объяснить ученику, что садясь за домру, позвоночник нужно выпрямить так, чтобы все позвонки соединились в одну ось. Плечи при этом расслабляются и опускаются вниз. Таким образом, тело держится как бы на одной оси, а плечи и руки остаются свободными (относительная свобода — готовность к действию).
Очень часто ученики, чтобы увидеть гриф, сильно наклоняют голову (портится осанка и устаёт шея), опускают локоть правой руки ниже струн. Алсу тоже стала не исключением. Я предложила ей такое упражнение:
- Смотрим прямо перед собой гордо держа голову.
- Поворачиваем голову немного влево.
- Чуть наклоняем голову вниз.
- Опускаем глазки — получается желанный результат.
Если ученик будет правильно держать спину — это не только сохранит осанку, но и придаст посадке более эстетичный вид. Не менее важным является и правильный выбор высоты подставки: если слишком низкая — домра скатывается с правой ноги; если слишком высокая — корпус инструмента давит на грудную клетку (создаёт неудобства и зажим).
Правильная посадка должна отвечать двум основным требованиям:
1) Устойчивость инструмента;
2) Свобода движений;
Дышать ровно и глубоко — это способствует правильному кровообращению и освобождению исполнительского аппарата.
Тема 2: Постановка правой руки
Эту тему можно назвать одной из самых важных и трудных. Одно дело поставить руку — другое сохранить эту постановку в процессе игры.
Опорой для предплечья правой руки является корпус домры (чуть выше струн) и подушечки пальцев. Очень важно поговорить о мостике в правой руке:
- Как правильно образовать этот мостик? Предложите ученику опустить правую руку вниз (полностью расслабить), согнуть в локтевой части (не меняя положения кисти/запястья) и установить над панцирем — мостик должен образоваться сам собой.
Иногда ученики выпячивают запястье или наоборот прижимают к инструменту:
- При выпячивании рука становится расслабленной/разболтанной — нет собранности.
- Если запястье прижать близко к инструменту — появляется скованность/зажим (сокращаются технические и эмоциональные возможности).
Я всегда привожу пример ученику с переслащённым чаем или несолёным супом/кашей. Если эти моменты возникают — надо вернуться к упражнению с опусканием руки. У Алсу был слишком большой «мостик» — помогло упражнение.
Вопросы при разборе темы:
- Почему предплечье обязательно должно фиксироваться чуть выше струн?
- Если опору передвинуть намного выше — поднимется плечо (зажим/скованность), медиатор пойдёт под неправильным углом (портит звук).
- Если ниже — плечо опустится вниз (последствия те же), неправильный изгиб запястья (зажим мышц), теряется устойчивость инструмента.
- Зачем нужен мостик?
- Дать максимальную свободу в правой руке;
- Для извлечения наиболее сильного и глубокого звука важно использовать все части руки.
После этих вопросов переходим к игре pizzicato большим пальцем:
- Большой палец должен быть прямым;
- Соприкасаться со струной краешком внешней стороны первой фаланги;
- Встать как бы в стойку ≈35° («как танцор»).
Почему нельзя сгибать большой палец во время игры?
- Появится скованность мышц между большим и указательным пальцами;
- Темповые ограничения.
Что сделать для убеждения? Я попросила ученицу попробовать быстро сгибать/разгибать большой палец в воздухе: быстро не получится; а с выпрямленным пальцем гораздо быстрее и легче!
Тема 3: Постановка левой руки
После освоения правой руки и приёма pizzicato, поиграв песенки по открытым струнам по школьному сборнику Александрова (чтобы зафиксировать правую руку), переходим к левой руке.
Как держать гриф?
- Опускаем левую руку у ученика; просим обратить внимание на положение висящей руки.
- Поднимаем до локтевого сустава (ничего не меняется в кисти/запястье).
- Вкладываем гриф между указательным и большим пальцами: на косточку указательного пальца; большой палец сверху слегка касается грифа (прямой), между указательным и средним пальцами.
Ошибки возникают при переходе к практике:
1) Ученик съезжает с косточки/не может вести ровно руку;
2) В районе запястья идёт сгиб то вправо, то влево — сразу обратить внимание! Движение в сгибе делать не стоит: это приведёт к невозможности играть быстро!
Почему нельзя сгибать?
- Если влево: зажим мышц большого пальца/запястья; смещение мозолей; сокращаются возможности растяжки;
- Если вправо: пальцы расслабляются; центр опоры смещается.
Показ игры произведения «Юмореска» — можно попросить сыграть знакомое произведение с разными сгибами запястья: ученик сам определит как легче!
Установив руку на грифе, преступаем к нажатию пальцами левой руки на лады. Очень боюсь этого момента: упругие струны могут «оттолкнуть» ученика! Требуется терпение/выдержка от педагога и ученика; струны у домры самые упругие из всех струнных инструментов! Пока не наработаешь мозоли — продолжительность занятия очень маленькая. Если болят пальцы — сразу переключаемся на что-нибудь другое…
Точки опоры на грифе:
1) Первая фаланга большого пальца спокойно лежит на грифе;
2) Косточка указательного пальца (по ней скользит левая рука);
3) Подушечки пальцев прижимают струны к ладам ближе к ноготку (не в центре лада!).
Это поможет избежать призвуков/улучшить качество звука/потратить меньше усилий!
Наиболее встречающиеся ошибки:
1) Смещение точки опоры большого пальца:
- Исчезнет окошечко между большим и указательным пальцами;
- Затруднит скольжение по грифу;
- Усложняется работа у мизинца (зажим);
- Смещение мозолей;
2) Попытка прижать струну всей мякотью первой фаланги: - Заглушает нижележащие струны;
- Теряется ощущение опоры/ухудшается качество звука;
- Не справится с быстрым темпом;
3) Уход мизинца левой руки под гриф: - Не будет роста в техническом плане;
4) Прилипшие пальцы: - Не будет самостоятельности пальцев;
- Не будет техники.
Упражнения для устранения ошибок:
— Скольжение по грифу с окошечком и без него;
— Поднимание каждого пальчика по отдельности над столом;
— Упражнение с карандашом для точности попадания подушечкой пальца;
— Удар пальцем по ладу для ощущения меры нажатия;
— Игра упражнения «солдатики» по хроматизму для всех пальцев (развивает самостоятельность пальцев).
Тема 4: Медиатор
Это самый сложный момент работы с начинающим домристом! Одно дело взять медиатор — другое сохранить все пальцы собранными во время исполнения!
На начальном этапе удобно пользоваться тонким/медиатором из бумаги (он менее выскальзывает). Позднее переходят к твёрдому медиатору для насыщенного тембра/динамического диапазона.
Медиатор должен «врасти» в пальцы! На начальном этапе он ужасно мешает ученику («Почему нужен медиатор? Давайте без медиатора!»). Нужно сыграть несколько пьес большим пальцем — ответ будет один: медиатор открывает большие возможности!
Как держать медиатор?
1–3 пальцы согнуты «под линеечку», мизинец чуть находит на безымянный для скольжения по панцирю; медиатор кладётся на боковую часть первой фаланги указательного пальца почти перпендикулярно; большой палец слегка согнутый ложится сверху; между большим и указательным пальцами «окошечко»; пальцы к ладони не прижимать!
Связь между большим пальцем и мизинцем проверяется нажатием: если пальцы остаются собранными — связь есть!
Задачи при работе с медиатором:
1) Почему пальцы надо собирать под линеечку?
— Если недостаточно согнуть пальцы — при движении кисти вверх пальцы будут задевать струны (влияет на продолжительность звука).
2) Очень частая задача – мизинец:
— Слишком сильно сгибается или выпрямляется — теряется скольжение по панцирю/смещается точка опоры/ухудшается качество звука/ограничиваются технические возможности.
Как бороться? Показать руку со стороны («ножка у балерины»); иногда проще освоить правильную постановку через наблюдение за неправильной!
Когда медиатор собран правильно: рука устанавливается на панцире так, что соприкасаются только медиатор и мизинец («два рожка»); задача – не изменить форму кисти при движениях («П» и «V»); мизинец и медиатор скользят по панцирю не отрываясь!
Это упражнение воспитывает правильное движение кисти; правильное направление медиатора; качественный звук!
С движением вверх часто возникает ошибка: движение предплечьем вместо кисти! Это приводит к зажиму мышц запястья/неправильному углу медиатора/некачественному звуку! Если не получается работать со струной – возвращаемся к работе на панцире!
Ещё одно упражнение: несколько движений по панцирю ПVПVП… V по струне – вырабатывается внимательность/учеба правильному подцепу V!
Движения правой руки при звукоизвлечении зависят от характера произведения:
1) Staccato – одинарный штрих; legato – тремоло или переменный штрих;
2) По замахам: одноголосье – кистевое движение; двухголосье – размах побольше + предплечье; аккорды – замах от плеча («Добрый жук»);
3) По скорости: медленные произведения – плавные движения («Кукла спит» Сарьяна); быстрые пьесы – быстрое точное энергичное движение («Львёнок и Черепаха»).
На этой весёлой нотке наш урок завершён.
Использованная литература
Ветлужских Т.В. Методическое пособие для преподавателей ДМШ, Казань, 2002